Conversation with Yoko Miura
Du hast an der Akademie der Bildenden Künste Malerei studiert. Wie bist du an die Papierkunst und die Welt des Designs gekommen und wie hast du dich insbesondere an Rimadesio herangetastet?
Malerei war mein erster Zugang zur Kunst. Großformatige Gemälde und Malereien auf Architekturelementen haben mich schon immer besonders fasziniert. Ich habe ich mich einige Jahre der Installation gewidmet, einem Ausdruck, der durch die Anwesenheit von Besuchern vervollständigt und aktiviert wird. In der Werkstatt eines befreundeten Keramikers lernte ich dann eine Stylistin kennen, die mich in die Welt der Möbelhersteller einführte. Mir wurde klar, wie meine Arbeit im Einklang mit anderen, mit unterschiedlichen Funktionen, von Autoren aus anderen Bereichen koexistieren kann. Ich finde es sehr anregend, an Objekte in einer kreativen Zusammenarbeitsbeziehung zu denken, um einen einzigen Raum zu schaffen.
Ich habe in der Zeit als ich im Einrichtungssektor gearbeitet habe angefangen, Papier zu verwenden. Mit Papier kann ich leicht, schnell und sehr effektiv mit Formen arbeiten. Die Erfahrungen, die ich als Kind mit der Origami-Technik, den Papierpuppen mit ihren Kleidern gemacht habe, kamen mir zugute. Mit den zusätzlichen Möglichkeiten durch Erfahrung und Reife noch einmal mit der Papier zu spielen, macht mir richtig Spaß. Ich arbeite seit einigen Jahren mit großer Freude mit Rimadesio zusammen. Ich bin sehr zufrieden mit dem harmonischen Verhältnis und dem positiven Wertaustausch, der sich nach und nach zwischen den Möbeln von Rimadesio und meinen Werken etabliert hat.
Papierhemd
Papier wurde in der westlichen Kultur immer mit einer Konnotation von Zerbrechlichkeit und Leichtigkeit in Verbindung gebracht und seine Verwendung beschränkte sich eher auf Schreiben, Buchbinden, Drucken und dergleichen, während es in der japanischen Kultur historisch als ein widerstandsfähiges Material angesehen wird, das für verschiedene Anwendungen geeignet ist. Das traditionelle japanische “Washi”-Papier ist ein solches Beispiel. Wie erweckt man ein skulpturales Papierobjekt zum Leben, das im Laufe der Zeit fest und kristallisiert ist?
Papier ist ein vielseitiges Material mit mehreren Eigenschaften. Es kann leicht oder schwer sein, es kann weich oder steif, dünn oder dick sein. Je nach Faserrichtung kann sie widerborstig oder zärtlich wirken. Es kann glatt, rau, glänzend, matt, faltig, gebogen, gebogen, geschnitten und geformt sein. Seine Lebensdauer ist im Vergleich zu anderen Materialien nicht sehr lang, aber diese Eigenschaft macht es wertvoll. In der japanischen Kultur gibt es einen Wert, der darauf basiert, etwas zu lieben, gerade weil einem bewusst ist, dass es nicht ewig dauert.
Jeder Austausch des Papiers der Schiebetür gleicht einer Neugeburt der Tür und altert so nicht. Die Liebe und Sensibilität für die Zeit, die vergeht, um ihre Rolle in der Welt zu erkennen, hilft aktiv und frisch zu bleiben. Sogar meine Skulpturen müssen, wenn ihre Zeit gekommen ist, entfernt und ersetzt werden und ändern sich mit der Zeit. Das ist Teil des Lebenszyklus.
Wenn man sich deine ausgestellten Arbeiten ansieht, kann man nicht umhin zu denken, dass SIE es sind, die Umgebungen und Installationen Leben einhauchen und UNS einen Raum in ihnen zum Leben geben. Was ist das Konzept, die ursprüngliche Idee, wie lässt es sich in deinen Werken umsetzen und wie entscheidest du dich, sie im Raum leben zu lassen?
Ich bin geschmeichelt, dass sie dieses Gefühl vermitteln. Ich versuche, Objekte zu schaffen, die Austauschbeziehungen mit der Umwelt und denen, die darin leben, auslösen. Meine Formen sind nie illustrativ und eindeutig. So detailreich sie auch sein mögen, es sind immer extrem synthetische geometrische Idealisierungen von Objekten, die jeder kennt. Jeder Besucher filtert und interpretiert diese abstrakte Formen durch seine eigene Lebenserfahrung und Vorstellungskraft.
Viele Aspekte des täglichen Lebens sind mit „Ritualen“ oder Gewohnheiten verbunden. Imagination und Erinnerung vervollständigen die Erfahrung, die wir in den Räumen machen, im Kontakt mit Materialien und deren Wechselwirkung mit Licht. Glaubst du, dass Alltagsgegenstände wie Kleidung und Accessoires eine grundlegende Rolle bei der Interpretation eines Ortes spielen? Welche Wirkung möchtest du den Besucher erleben lassen?
Bei den Rimadesio-Möbeln verspüre ich den Wunsch, das Leben der Menschen, die in einem Haus leben, jeden Tag mit Freude und Gewohnheiten zu vervollständigen. Häufig genutzte Objekte leben in Symbiose mit einem bewohnten Ort und charakterisieren ihn als lebendigen Ort, doch der Showroom ist kein Zuhause. Dies ist ein weiterer Aspekt der Arbeit in den Ausstellungsräumen von Rimadesio, der mich begeistert: Wir befinden uns in einer bereits angenehmen und harmonischen Umgebung, die keiner Dekoration bedarf. Meine Arbeit ist nicht zum Anschauen, sondern zum Anwenden da. Es muss still präsent sein und dem Besucher ermöglichen, sich das funktionale Erlebnis der Möbel vorzustellen. Es ist die erste Beziehung zwischen dem Besucher und den Möbeln von Rimadesio und ich möchte, dass es die Geburt ihrer gemeinsamen Geschichte markiert.
Eine Oberfläche ist die Textur eines Materials, sie ist eine Grenze zwischen einem Körper und der ihn umgebenden Atmosphäre, sie repräsentiert einen äußeren oder inneren Raum. Was ist für dich eine Oberfläche und was hat dich dazu geführt mit Papier, Keramik und formbaren Materialien zu arbeiten?
Um eine ideale Synthese eines Objekts zu erstellen, brauche ich eine Oberfläche und sonst wenig. Die Oberfläche, ob gebogen oder gewölbt, erzeugt ein Volumen, in dem jeder von uns seinen eigenen Schuh oder sein Hemd wiedererkennt. Unter den Materialien, die ich verwende, gibt mir vor allem Papier die Möglichkeit, geometrisch sehr komplexe Formen zu schaffen, die dann dank der Einfachheit der Textur essentiell und leicht erscheinen.
Mein Einfluss darf nicht zu komplex und aufdringlich sein, ihre Präsenz muss beim Lesen helfen, ohne den Blick daran zu hindern, sich weiter im Raum zu bewegen, um seine Harmonie zu genießen.
Ich fand den Kontrast in den Ausstellungsräumen zwischen der technologischen Forschung der Einrichtungsgegenstände der Rimadesio-Kollektionen und der Verwendung von Materialien, die spezieller für die Welt der Kunst sind, sehr interessant, die wir in deinen Skulpturen finden. Zwei Beispiele von Noblesse, die im selben Raum koexistieren. Welche gemeinsamen Werte haben sie ?
Vom Rimadesio-Stil teile ich die extreme Einfachheit des Designs und die Stabilität, die durch die Sorgfalt und Aufmerksamkeit des Designs auf die kleinsten Details, sogar auf das Verborgene, Respekt und Ethik übertragen wird. Alle Gegensätze hingegen werden, so hoffe ich, das Zusammentreffen der Formen mit ergänzenden Noten bereichern.
