Back to Modernity

Если бы мне довелось рассматривать понятие современности в соответствии с самой современной его трактовкой, звучащей в ключе будущего, я бы без страха заявила о том, что современность сегодня является синонимом устойчивого развития. Устойчивое развитие является синонимом совместного использования. А совместное использование, в свою очередь, означает работать в унисон, чтобы сделать мир лучше. Для всех.

Это ключевая тема нашего времени, ей принадлежит решающая роль в планировании наших будущих действий, она представляет собой суть товарного предложения, которому предстоит формировать сознание производителей и потребителей грядущих лет. Сейчас устойчивое развитие, кажется, у всех на устах, но, возможно, конкретные действия кажутся немногочисленными. Даже мир дизайна не может и не должен избегать вовлеченности в этот контекст.

Проектирование, дизайн, культура людей: ни один из этих аспектов не может быть чужд данной тематики: речь идет о переосмыслении понятия с обширным значением, которое включает формы и структуры производства, эстетические результаты, требования рынка и сознательное решение о покупке. Ясно одно: общее восприятие ценности объекта, изображаемого сегодня, уже сильно изменилось по сравнению с прошлым (когда все красивое и приукрашенное диктовало правила, а концептуальные соображения ограничивались, в основном, эстетическими оценками). Однако осознание, сознание, знание того, что наша планета (и мы вместе с ней) имеет серьезную проблему, предполагает, что оценка возможного вреда или пользы продукта радикально изменилась. На рынке появляются все более ответственные покупатели, и на их запросы компании должны уметь реагировать.

Они уже поняли, что здоровый продукт в настоящее время существенно влияет «даже» на коммерческий успех, продажи, репутацию, способность привлекать взыскательную аудиторию. Самые образованные и продвинутые предприниматели в этой области с самого начала поняли и усвоили потребность в радикальных изменениях, не только в производстве, но и на всех участках производственной цепочки. Все процессы представляют собой предмет для размышлений и изменений, которые не являются лишь фасадными декорациями: они делают и должны быть частью ДНК, воплощающей все ценности самого предприятия. Они олицетворяют настоящее, при этом они часто продолжают прошлое, и, безусловно, являются корнями основательного будущего. С другой стороны, промышленность не только часто приспосабливалась к требованиям, которые продвигает рынок; иногда она с полным осознанием происходящего предчувствовала вкусы и тенденции будущего, и нередко сама диктовала актуальные тренды.

В мире дизайна уже есть многочисленные дизайнеры, архитекторы, художники и ассоциации, которые работают в данном направлении и которые с самого начала своей деятельности выбрали такой путь. Более того, для некоторых из них это было даже непременным вдохновением и особенной отличительной чертой их творений. «Разрабатывать дизайн» в этом смысле означало выполнять особое действие, естественным образом направленное в будущее.

Поэтому нужно делать это все более ответственно. Дизайнер и компания-производитель (словно мать и отец конкретного изделия), на пути анализа многочисленных вариантов, определяющих траекторию создания финального продукта, всегда оценивают способ воплощения своей идеи. От выбора материалов и общей стоимости вплоть до “активного мышления”, когда с самого начала создателями продуман жизненный цикл для продукта, который начинается в момент «рождения» изделия и продолжается до его конца, которым может стать не только утилизация, но и повторное использование. Обмен и повторное использование, использование по-новому, переосмысление – вот что нужно провозглашать сегодня. И, разумеется, действовать, потому что времени больше нет, и, возможно, нет даже выбора. «Наш дом в огне,» – утверждает Грета Тунберг, и мы сами это знаем. Maria Cristina Didero

БИОГРАФИЯ
Независимый куратор в области дизайна, автор литературных трудов и консультант Мария Кристина Дидеро на протяжении своей карьеры сотрудничала с такими журналами, как Domus, Vogue Italia, L’Uomo Vogue, Flash Art, Apartamento, а также была одним из редакторов ICON Design с 2018 по 2020 год. В настоящее время она занимает пост редактора журнала Wallpaper magazine в Милане.

Мария Кристина внесла свой вклад в публикацию различных изданий и сотрудничала со многими компаниями. Кроме того, она известна и на международном уровне, поскольку часто выступает куратором тематических выставок, ярмарок и мероприятий, посвященных дизайну.

Она проработала 14 лет в Музее дизайна Vitra. В 2021 году входила в состав команды экспертов, приглашенных Стефано Боери, и отвечала за программу проведения выставки Supersalone в рамках Миланского мебельного салона, а в 2022 году была назначена главным куратором выставки Design Miami. Кроме того, в 2022 году она представила собственный проект на выставке Mk&G в Гамбурге под названием «Спроси меня, верю ли я в будущее» (Ask Me If I Believe in the Future).

временность – это поистине чарующее слово, вне зависимости от того, произносите ли вы его вслух или оно лишь пронеслось в ваших мыслях и застыло на губах. Оно манит и пробуждает чувства, даря ощущение благополучия; оно напоминает нам о том, что мы живем в ритме своего времени, но в то же время можем превзойти его, поскольку играем главную роль. Все современное часто противопоставляется древнему или старому и несет в себе понятие «молодости» идей, предлагая заглянуть за горизонты уже изведанного, не утрачивая при этом ощущение постоянного оптимизма. Однако именно по этой причине данное слово следует использовать с осторожностью. Разумеется, это не панацея, а также здесь нет места лжи: притворяться современным или инновационным нельзя. Здесь все должно быть по-настоящему: либо да, либо нет.

менность — это не слово: это отношение, это видение. Проект широкого и длинного пути; изменение, коллективное и индивидуальное, которое осуществляется по мере его реализации. Поэтому здесь нет проторенных дорог, но есть эксперименты, которые нужно провести, пути, которые нужно пройти с чувствительностью (коллективной и индивидуальной), которая постоянно мутирует, и с различными потребностями, которые время накладывает на людей разумных и на фабрики, которые берут на себя труд воплотить эти потребности в жизнь. Современность – это культура; инструмент познания и существования, который постоянно ставит под сомнение наш образ жизни.

Современность превращается в радугу меняющихся идей, которые опровергают предсказания различных провидцев, пророчащих человечеству бедствия и несчастья, кроме того, эти идеи указывают на ошибочно выбранные пути и возможности для их совершенствования. Более того, как бы то ни было сегодня, если мы привнесем концепцию в мир дизайна, если можно сказать, что производство и проектирование в соответствии со старыми канонами, материалами и идеями уже не является устойчивым – давайте просто приведем как пример, повторно переработанный пластик – то, с другой стороны, получится, что не следует так уж демонизировать методы и способы, которые во многих случаях (если взять производство того же самого пластика в промышленных масштабах) позволили широким слоям населения, наконец, достичь благополучия и комфорта: это решительно можно называть наследием двадцатого века. История концепции современности (в частности, в Италии), ее воплощение в дизайне и предвидение будущего, которое ожидает человечество: вот три главных принципа, которыми мы будем руководствоваться на этих страницах. Бесспорные профессионалы своего дела – Джузеппе Лупо, Деян Суджич и Мария Кристина Дидеро – рассказывают нам, каждый со своей точки зрения, кратко и ёмко, какой смысл они вкладывают в эти понятия, они рисуют нам майнд-карту, которая ориентирует наше сознание.

Короче говоря, “быть современным”, “быть во времени” никогда не означало обладать технологическими новинками или гаджетами последнего поколения. Это не тщеславная заносчивость от того, что мы можем наслаждаться плодами научных открытий, которые ещё несколько десятилетий назад были немыслимы. Это не означает быть в тренде, который охватывает социум. Это всего лишь правила, которые диктует нам нынешняя мода. Современность – это отношение понимания и сочувствия к тому, чем мы себя окружаем, к тому, что нужно, чтобы заставить нас оставаться в нашем собственном уникальном “контексте”.

Перспективы новой жизни, которая грядет в будущем – это уникальные возможности для совершенствования, которые открываются тем, кто сегодня сталкивается с необходимостью измерения социального и культурного опыта, кому предстоит найти различные решения новых задач и предложить свежие, инновационные решения уже знакомых проблем, которые повторяются циклически с течением времени.

Великий философ Зигмунт Бауман в своей книге ”Текучесть современности“, утверждал: “Человек чувствует себя свободным до такой степени, что воображение не превосходит реальных желаний и ни одно из них не превосходит способность действовать”. Воображение, реальность, способность действовать, желание: внутри этого облака слов мы движемся с осознанием того, что мыслимые пределы дня вчерашнего являются реалиями дня сегодняшнего; а возможности завтрашнего дня – это наше желание неустанно создавать новый словарь слов, вещей, идей. Новая светская культура удивительным и неоспоримым образом трансформирует наше сознание. Современность – это не веха на нашем пути, а его часть, которую нам предстоит пройти. Stefano Salis

БИОГРАФИЯ
Стефано Салис родился в Сардо Ди Сант’Антиоко в 1970 г. Это известный журналист, сотрудник ежедневной газеты “Il Sole 24 Ore”, в которой отвечает за оформление и содержание страницы комментариев. В воскресном приложении он регулярно курирует разделы, посвященные библиофилии, издательскому делу, искусству, дизайну и литературе. Им были организованы многочисленные конференции по данной проблематике во многих странах мира; кроме того, С. Салис в качестве преподавателя читал курс журналистики в Миланском университете и в Католическом университете. Следует отметить и его вклад в современную литературу: совместно с Барнабой Форназетти он принял участие в подготовке издания книги «Некоторые ширмы были нарисованы дважды», посвященной работам знаменитого итальянского декоратора Пьеро Форназетти (издательство Henry Beyle). Его последняя собственная книга – «На шахматной доске» – вышла в издательстве Franco Maria Ricci. В ближайшем будущем из печати выйдет книга о камнях Роджера Кайлуа (издательство Franco Maria Ricci). Кроме того, Стефано Салис состоит в редакционной коллегии журнала FMR.

огда мы слышим слово «современность», мысль сразу же обращается к экономическим и социальным преобразованиям, произошедшим в прошлом веке. Речь идет о периоде 1940-50-х годов, когда переход от аграрной цивилизации к цивилизации машин заставил Италию обрести промышленное лицо. Этот переход стал событием эпохального масштаба, которое явило собой разрыв с прошлым, оно определило точку невозврата, потому что еще до того, как начали происходить изменения в экономике, изменились модели поведения людей, модели формирования семей и социальных групп, и даже идеи оформления городского и пригородного ландшафта.

На самом деле никто не вспоминает сегодня ХХ век, как лишенный идеологических проблем, возникших с прорывом технологий. Мы не знаем, что представляет собой современность, но видим ее проявления; мы измеряем визуальный эффект от материальных объектов, производимых на фабриках – от мебельных компонентов до бытовой техники, от автомобилей до одежды – все это наследие древних ремесленных традиций, которые современные фабрики смогли продолжить и переосмыслить, создавая тот самый уникальный дизайн и неповторимый стиль, что ассоциируется у нас со словами Made in Italy. Менее чем за пятнадцать лет Италия смогла радикально изменить свой имидж в мире: из бедной и побежденной нации, родины эмигрантов она превратилась в колыбель благополучия, образец элегантности и утонченности.

Проблема заключалась не только в стремительном взлете технологического прогресса, неизбежного и необходимого для нации, намеревавшейся занять достойное место в западном мире. Проблему представляла собой реакция на перемены в жизни людей, от рабочего класса до интеллектуальных элит, возникавшее у них ощущение дискомфорта, глубокого разрыва со старым миром, а также некоторое недоверие к новому. Представители интеллигенции взяли на себя осмысление этих проблем и зафиксировали колебания в восприятии нового, поэтому в литературе, посвященной данной проблематике, отразился весь спектр отношения людей к происходившим событиям. Чаще всего оно было неодобрительным, суждения были резки и выражали неприятие модернизма (то есть, современности). Корни такого отношения таились в сложном идеологическом наполнении бурного ХХ века, на протяжении которого чаще происходили столкновения различных моделей поведения общества, не оставлявшие места диалогу и интеграции.

Именно здесь скрывается парадоксальное противоречие. По разные стороны баррикад оказались две группы современников: с одной стороны – фронт интеллектуалов, которые чаще всего превратно истолковывали результаты индустриализации, давая им скептическое или негативное прочтение, как будто распространение потребительских товаров было стратегической ошибкой или формой подчинения логике капитализма. С другой стороны – простые люди – семьи рабочих и служащих, мелкая и средняя буржуазия, – которым фабрики, предоставляя свои изделия, давали возможность получить доступ к более высокому уровню жизни, позволяли почувствовать себя причастными к чему-то гораздо большему, чем отдельная судьба. Это было как глоток нового воздуха, который наполнял собой мир, приоткрывая для каждого человека завесу над будущим. Giuseppe Lupo

БИОГРАФИЯ
Джузеппе Лупо, уроженец Лукании, в настоящее время проживает в Ломбардии, где преподает теорию и историю литературной современности в Католическом университете Милана. В 2018 году его книга «Годы нашего очарования» завоевала престижную литературную премию Виареджо, а в 2011 году за написание книги «Последняя невеста Пальмиры» он был награжден премией Selezione Campiello, которая ежегодно вручается пяти лучшим авторам года. Помимо вышеупомянутых произведений, он является автором ряда других романов, в том числе, «Американец из Селенны», «Караван Занарделли», «Облачные путешественники», «Дерево комнат», «Краткая история моего молчания» и «Табачный клан» (2022). Также им были опубликованы несколько эссе о культуре ХХ века и промышленной современности. Его последняя книга – «Недопонятая современность» (2023). В качестве приглашенного сотрудника ведет рубрику, посвященную культуре, на страницах ежедневной газеты “Il Sole 24 Ore”.

В 60-е годы благодаря Энди Уорхоллу искусство модернизма оказалось стало частью истории, освобождая место менее идеологическому современному искусству. В 1972 году известным критиком постмодернизма Чарльзом Дженксом модернистская архитектура была объявлена мертвой. Но даже несмотря на то, что постмодернистам нравилось проектировать отели для Диснея в форме гигантского лебедя и использовать бетон для строительства многоквартирных домов, которые пародировали Колизей в парижских кварталах, мы не смогли отказаться от понятия современности.

С определенной точки зрения, на смену моральному крестовому походу, который когда-то возглавлял модернизм, пришла ностальгия по той уверенности, которую он в себе заключал. Это та самое щемящее чувство, что охватывает поколение хипстеров при взгляде на брутальные линии архитектуры и модернистского декора середины двадцатого века. Мы видим отражение этой ностальгии в почтительном отношении Джони Айва к приборам Braun, созданным Дитером Рамсом, в его проекте для Apple, и в важности, которую по сей день продолжает иметь работа пионеров модернизма, таких как Жан Прув и Джордж Нельсон, на мебельную индустрию.

Нетрудно понять, в чем состоит привлекательность дизайна, который неподвластен времени. В работах Рамса и в творениях Чарльза и Рэя есть что-то особенное, что обеспечивает им бессмертие. Посмотрите на архитектурный облик здания Eames House в Санта-Монике, выполненного из стандартных промышленных компонентов: оно выглядит таким же свежим и новым, как и в день окончания постройки в 1949 году, в отличие от неизбежно устаревших кухонных приборов того времени (которые, кстати, тоже до сих пор находятся на своем первоначальном месте).

Твиттер должен был дать больше власти человеку, но вместо этого угрожает вернуть нас в Средневековье, с его нетерпимостью, о чем свидетельствует возвращение древних суеверий против вакцин и предубеждений против посторонних; к сожалению, это возврат в эпоху иррациональности. Мы должны найти новые способы использования технологий, восстановить некоторые качества и свободы, которые являются неотъемлемой частью современности.

Быть современным не означает выбор одного стиля вместо другого. Это означает поиск способов поставить технологии на службу людям. Это означает понимание того, как меняется общество. Это означает исследование, веские доказательства, разум, понимание. Теренс Конран заявлял, что дизайн – это интеллект, который становится видимым.

Технология не остается неподвижной. Современностью когда-то считались консольные стулья из трубчатой стали. Бакминстер Фуллер справедливо дразнил модернистов в школе Баухаус, потому что они заботились только о том, что они могут видеть в своем мире, потому что они рисовали краны, не заботясь о трубах и инженерах, которые снабжали их водой. Английский критик Рейнер Банхэм, еще в 1960-е годы предсказывал будущее, в котором мебель полностью исчезнет. Во многих отношениях мы уже находимся в той эпохе, когда объекты дематериализуются, как он предполагал. Мы должны искать новые способы быть современными, и новые способы найти комфорт, который мы всегда искали в нашей собственности, в способности предметов отражать нашу жизнь и нашу память. Deyan Sudjic. 

БИОГРАФИЯ
Деян Суджич – критик и писатель. В прошлом возглавлял редакцию журнала Domus в Милане, был директором Венецианской архитектурной биеннале и курировал выставки в Лондоне, Стамбуле, Копенгагене и Сеуле, посвященные разлиычной проблематике, от Стэнли Кубрика до Захи Хадид и Пола Смита. Его книга “Язык вещей” была опубликована на десяти языках, включая итальянский (Il Language delle cose, издательство Laterza, 2009 г.). Он является главным редактором журнала Anima, нового дизайнерского издания, увидевшего свет в апреле 2023 года.